MUSIC : Chihei Hatakeyama
畠山地平
Chihei Hatakeyama
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1978年生まれ。
ソロ活動と電子音楽ユニットopitopeで活動。
バンドから音楽活動をスタートし、初期にはメタルや、ハードコアのバンドでギターを担当。
その後、ジャーマンロックや現代音楽等に触れたことから、即興バンドを結成。
バンド解散後はやサンプラー等を使用したミニマルアンビエント作品をテープMTRで制作。
その後MACを導入し、現在のような音作りを始める。
Opitopeの活動と平行しながら、 ソロとしても活動を続け、2006年にKRANKYよりファーストアルバムをリリース。
世界中からその何重にもプロセッシングされた音が構築する美しい音世界が評価される。
その年の暮れには アメリカのBellingham Electronic Arts Festivalに招待され、Prefuse 73, Barry Truax, Greg Davis, Sebastien Roux等と共演。
現在は映画音楽や、舞台に楽曲を提供するなど、活動の場を広げる。
http://www.chihei.org
http://www.kranky.net/
http://www.spekk.net/
Limited edition 500 CD in a digipack. Artwork by Alexander Archer-Todde. Release date: 19th September 2009.
Chihei Hatakeyama is a Japanese artist living on the outskirts of Tokyo who produces some of the most beautifully refined and emotive ambient music around. With releases on Kranky, Room 40, Under the Spire, Magic Book Records, Spekk (as Opitope) and now Hibernate Records, he has quickly established a solid and unique footing in the genre. I have followed Chihei’s work since his first full-length release on Kranky in 2006, Minima Moralia, which remains one of my favorite albums to this day. This album is full of dense drones and texture with suggestive melodic phrases intervening at just the right moments.
The River is a step in a different direction, with a strong theme and trajectory from start to finish that becomes all the more apparent when listened to in appreciation of one of Chihei’s influences – the film Apocalypse Now directed by Francis Ford Coppola. “You know why you can never step into the same river twice? …’cause the river is always moving.” A curious quote from this film where the Nung river is the lifeblood for the local population as well as the occupying soldiers, but is also symbolic of the the progression and struggle of humanity against herself and nature.
In his words, Chihei’s productions can be described as “memory-evoking soundscapes” composed “with various recorded materials of acoustic instruments such as guitars, vibraphone, and piano…played by hand and processed time and time again via laptop.” The River opens with Jade Green River, a track that builds with swaying tones in the higher frequencies, but with relief provided by a reassuring, resolving drone in the lower frequencies. This sets the fluxuating mood for the album. The music ebbs and flows, interspersed with soft, warm moments like light drizzle, to darker, mysterious pieces like a temple in the past. This is an engaging piece of work that satisfies greatly when listened to on headphones, but also provides an introspective atmosphere when listened to at low volume over loud speakers. This is a real gem of a release – a hopeful sign of what we might expect in the future from Chihei and from Hibernate recordings.
Jordan Sauer (Segue)http://www.myspace.com/segue
http://hibernate-recs.com/
Tracklist:
1. jade green river
2. under the sun
3. light drizzle
4. mud
5. grey hued sky
6. twilight gloom
7. a house in the fog
8. lance and arrow
9. a temple in the past
10. phantasm
エレクトロニカ/音響シーンからのフリーフォークへの回答とも言うべき、ノスタルジック・プロセッシング・フォークサウンド。
Out Hud 、Pan American、Lowなどの輩出でも有名なアメリカのレーベルkrankyからデビューを果たし、2007年spekkからリリースされたダテトモヨシとのユニットOpitopeのアルバム『Hau』も高い評価を集めているChihei Hatakeyamaによるソロアルバム第二弾。
シンセなどは用いずに全ての音を生楽器からプログラミングし、制作された本作。ギター、アコーディオン、カリンバ、バイオリン、三味線、ヴィブラフォン、他、椅子や自転車の空気入れなどをも演奏し、身近な日常の風景の中に鳴るフィールドレコーディング音を織り交ぜながら紡ぎ出された至極美しセピア色の音像群。
1white mountain
2bird above the ocean
3chair and acoustic guitar
4light of the sun
5illusion of memory Ⅰ
6illusion of memory Ⅱ
7illusion of memory Ⅲ
8quiet morning
9dedication
収録時間：約39分
ライナーノーツ：ASUNA（嵐直之）
2008年の来日公演でのライブパフォーマンスが話題になったハニー・オーウェンズによるユニットのヴァレーやスター・オブ・ザ・リド、オーティスティック・ドーターズといった最近のリリースもさることながら、その内省的な雰囲気の強固なレーベルカラーによって90年半ばより人気を集める米 krankyの唯一の日本人アーティストとして知られる畠山地平。彼のファースト・アルバム”Minima Moralia”に続くセカンド・アルバム”Dedication”がmagic book recordsより発売される。 畠山は、ジョン・ヒューダックやウィリアム・バシンスキなど多数のアーティストをリリースするspekkよりアルバムをリリースしているユニットの Opitopeにて伊達伯欣とともに活動している。彼らの音楽制作における特徴は、生楽器のデジタルプロセッシングとラップトップベースの即興演奏という点にあり、そんな事は今となってはもはや特筆すべき点ではないのだが、その演奏での質においては、細かい音程や音色、出音の緻密さという点で一つ抜きん出た演奏力(?)を持っている。それらは彼らが主催するセッションイベントや、普段から自室スタジオで夜な夜な繰り広げられる数々のセッションによって培われたものだろう（実際彼らは何百時間にも及ぶセッションの録音ファイルをストックしている）。
しかしながら、この”Dedication”での畠山はこれまでとは違うアプローチから音源を制作している。自室の窓を空け放って独りつま弾くアコースティックギターやカリンバ、引っ越しによる環境音の変化やそれに伴う日常生活の具体音（自転車の空気入れから椅子の軋みまで）、そしてセッション後に帰宅する伊達の足音・・・。これまで以上にパーソナルな雰囲気の楽曲群はたくさんの思い出や郷愁のようなものを思い起こさせる。そういった牧歌的な音楽は、現在ではしばしば揶揄の対称となることもあるが、先端的で批評性のある音楽をやっていると自負しているような狭義の即興音楽や実験音楽のほとんどが既に形骸化しているか人真似でしかないものばかりで辟易してしまうこの現状において、そういった対角線を引く事でしか自分の立ち位置を確認できないということは、既にそれ自体が脆弱であることの現れではないだろうか。この”Dedication”は決して自己憐憫に陥るような軟弱なものではない。常にファイルを更新して新しい音を生み出し続けようとする彼の姿勢もそこには垣間見えるだろう。
もうかれこれ数年前、古館徹夫や渡邊ゆりひとが出演していたイベントにて、畠山のOpitope以前のユニットであるValyushkaのライブを初めてみたとき、彼が被っていた帽子の雰囲気からか、寡黙になった『駅馬車』のジョン・キャラダインのように見えて、なんとなく怖い人だなぁーと思って緊張していたら、会って話し出すと急にハニカミ(?!)的な笑顔になるのが印象的で、なぜかこのアルバムを聴きながらそれを思いだしました。
